Begrepetformkan bety flere forskjellige ting i kunsten.Skjemaer en av de syvelementer av kunstog betyr et tredimensjonalt objekt i rommet. ENformell analyseav et kunstverk beskriver hvordan elementene og prinsippene i kunst fungerer sammen uavhengig av deres betydning og følelsene eller tankene de kan vekke hos betrakteren. Endelig,formbrukes også til å beskrive kunstverkets fysiske natur, som i metallskulptur, et oljemaleri, etc.
Når det brukes sammen med ordetKunstsom ikunstform, kan det også bety et medium for kunstnerisk uttrykk anerkjent som kunst eller et ukonvensjonelt medium gjort så godt, behendig eller kreativt at det hever det til nivået av kunst.
Et element av kunst
Form er et av de syv elementene i kunsten som er de visuelle verktøyene som en kunstner bruker for å komponere et kunstverk. I tillegg, for å danne, inkluderer de linje,form, verdi, farge,tekstur, ogrom.Som et element av kunst,formbetyr noe som er tredimensjonalt og omslutter volum, som har lengde, bredde og høyde, kontraform, som er todimensjonal, eller flat. En form er en form i tre dimensjoner, og kan i likhet med former være geometrisk eller organisk.
Geometriske formerer former som er matematiske, presise og kan navngis, som i de grunnleggende geometriske formene: kule, terning, pyramide, kjegle og sylinder. En sirkel blir en kule i tre dimensjoner, en firkant blir en kube, en trekant blir en pyramide eller kjegle.
Geometriske former finnes oftest i arkitektur og bygningsmiljø, selv om du også kan finne dem i sfærer av planeter og bobler, og i det krystallinske mønsteret til snøflak, for eksempel.
Organiske formerer de som er frittflytende, svingete, senete og ikke er symmetriske eller lett målbare eller navngitte. De forekommer oftest i naturen, som i form av blomster, grener, blader, sølepytter, skyer, dyr, menneskefiguren osv., men kan også finnes i de dristige og fantasifulle bygningene til den spanske arkitektenAntoni Gaudí(1852 til 1926) så vel som i mange skulpturer.
Form i skulptur
Form er nærmest knyttet til skulptur, siden det er en tredimensjonal kunst og tradisjonelt har bestått nesten først og fremst av form, med farge og tekstur som underordnet. Tredimensjonale former kan sees fra mer enn én side. Tradisjonelt kunne former sees fra alle sider, kalt skulpturi-runden, eller ilettelse, de der de skulpturerte elementene forblir festet til en solid bakgrunn, inkludertbas-relieff,hudlindring, ognedsunket relieff. Historisk ble skulpturer laget i likhet med noen, for å hedre en helt eller gud.
Det tjuende århundre utvidet betydningen av skulptur, men innvarslet begrepet åpne og lukkede former, og betydningen fortsetter å utvide seg i dag. Skulpturer er ikke lenger bare representative, statiske, skrivesaker, former med en solid ugjennomsiktig masse som er skåret ut i stein eller modellert ut av bronse. Skulptur i dag kan være abstrakt, satt sammen av forskjellige objekter, kinetisk, endre seg med tiden, eller laget av ukonvensjonelle materialer som lys eller hologrammer, som i arbeidet til en kjent kunstnerJames Turrell.
Skulpturer kan i relative termer karakteriseres som lukkede eller åpne former. ENlukket formhar en lignende følelse som den tradisjonelle formen for en solid ugjennomsiktig masse. Selv ommellomromeksisterer i formen, de er innesluttet og begrenset. En lukket form har et innadrettet fokus på formen, seg selv, isolert fra omgivelsesrommet. Anåpen former gjennomsiktig, avslører sin struktur, og har derfor et mer flytende og dynamisk forhold til det omgivende rommet. Negativt rom er en hovedkomponent og aktiverende kraft i en åpen formskulptur.Pablo picasso(1881 til 1973), Alexander Calder (1898 til 1976) og Julio Gonzalez (1876 til 1942) er noen kunstnere som skapte skulpturer i åpen form, laget av tråd og andre materialer.
Henry Moore (1898 til 1986), den store engelske kunstneren som sammen med sin samtid, Barbara Hepworth (1903 til 1975), var de to viktigste britiske skulptørene innen moderne kunst, revolusjonerte begge skulpturen ved å være den første til å gjennombore formen til deres biomorfe (bio=liv, morf=form) skulpturer. Hun gjorde det i 1931, og han gjorde det i 1932, og la merke til at "selv plass kan ha form" og at "et hull kan ha like mye formbetydning som en solid masse."
Form innen tegning og maling
I tegning og maleri formidles illusjonen av tredimensjonal form gjennom bruk av lys og skygger, og gjengivelse av verdi og tone. Form er definert av den ytre konturen til et objekt, som er hvordan vi først oppfatter det og begynner å forstå det, men lys, verdi og skygge bidrar til å gi et objekt form og kontekst i rommet slik at vi fullt ut kan identifisere det .
Hvis man for eksempel antar en enkelt lyskilde på en kule, er høydepunktet der lyskilden treffer direkte; mellomtonen er den midterste verdien på kulen der lyset ikke treffer direkte; kjerneskyggen er området på sfæren som lyset ikke treffer i det hele tatt og er den mørkeste delen av sfæren; kasteskyggen er området på omkringliggende overflater som er blokkert fra lyset av objektet; reflektert høydepunkt er lys som reflekteres tilbake opp på objektet fra de omkringliggende objektene og overflatene. Med disse retningslinjene for lys og skyggelegging i tankene, kan enhver enkel form tegnes eller males for å skape en illusjon av en tredimensjonal form.
Jo større kontrast i verdi, jo mer uttalt blir den tredimensjonale formen. Skjemaer som er gjengitt med liten variasjon i verdi, fremstår flatere enn de som er gjengitt med større variasjon og kontrast.
Historisk har maleriet utviklet seg fra en flat representasjon av form og rom til en tredimensjonal representasjon av form og rom, til abstraksjon. Egyptisk maleri var flatt, med den menneskelige formen presentert frontalt, men med hodet og føttene i profil. Den realistiske illusjonen av form oppstod ikke før renessansen sammen med oppdagelsen av perspektiv. Barokkkunstnere som Caravaggio (1571 til 1610), utforsket rommets, lysets og den tredimensjonale opplevelsen av rommet videre gjennom bruken av chiaroscuro, den sterke kontrasten mellom lys og mørke. Skildringen av den menneskelige formen ble mye mer dynamisk, med chiaroscuro og forkortning som ga formene en følelse av soliditet og tyngde og skapte en kraftig følelse av drama. Modernismen frigjorde kunstnere til å leke mer abstrakt med formen. Kunstnere som Picasso, med oppfinnelsen av Kubisme, brøt opp formen for å antyde bevegelse gjennom rom og tid.
Analysere et kunstverk
Når man analyserer et kunstverk, er en formell analyse atskilt fra dens innhold eller kontekst. En formell analyse betyr å bruke kunstens elementer og prinsipper for å analysere verket visuelt. Den formelle analysen kan avdekke komposisjonelle beslutninger som bidrar til å forsterke innhold, verkets essens, mening og kunstnerens hensikt, samt gi ledetråder om historisk kontekst.
For eksempel følelsene av mystikk, ærefrykt og transcendens som fremkalles fra noen av de mest varigeRenessansemesterverk, for eksempelMona Lisa(Leonardo da Vinci, 1517),Skapelsen av Adam(Michelangelo, 1512), denSiste måltid(Leonardo da Vinci, 1498) skiller seg fra de formelle komposisjonelle elementene og prinsippene som linje, farge, rom, form, kontrast, betoning, etc., kunstneren brukte for å lage maleriet og som bidrar til dets betydning, effekt, og tidløs kvalitet.
Ressurser og videre lesing
- Skjema, Tate Museum, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
- Kunsten å skulptur, Encyclopedia of Art,http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
- Livets hull, Tate Museum,http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
- Barbara Hepworth vs Henry Moore, KulturHvisking,https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
- Verker av Antoni Gaudi,http://whc.unesco.org/en/list/320
- Henry Moore Foundation, https://www.henry-moore.org
- Barbara Hepworth,https://barbarahepworth.org.uk
- James Turrell, http://jamesturrell.com
Ressurser for lærere
- Kunstens elementer: Form, klassetrinn: 3-4, Nasjonalgalleriet for kunst,https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
- Form og form i kunst: Instruksjonsprogram for klassetrinn K-4, lærerveiledning,http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf